Рутор

[img]{THEME}/images/logopost.png[/img]



Красная пустыня / Il deserto rosso«This is the story of a woman...Her hidden thirsts and hungers...Told by the world-famous director Michelangelo Antonioni in his first color film.»

Год выпуска: 1964
Страна: Франция Италия
Производство: Francoriz Production Federiz Film Duemila
Жанр: драма

Режиссёр: Микеланджело Антониони | Michelangelo Antonioni
Cценарий: Микеланджело Антониони | Michelangelo Antonioni, Тонино Гуэрра | Tonino Guerra
Продюсер: Тонино Черви | Tonino Cervi, Анджело Риццоли | Angelo Rizzoli
Композитор: Джованни Фуско | Giovanni Fusco, Витторио Джельметти | Vittorio Gelmetti
В ролях: Моника Витти | Monica Vitti, Ричард Харрис | Richard Harris, Карло Кьонетти | Carlo Chionetti, Ксения Вальдери | Xenia Valderi, Рита Ренуар | Rita Renoir, Лили Реймс | Lili Rheims и др.

Перевод: Профессиональный (многоголосый закадровый) x2 (Film Prestige, Ст. "Пифагор" по заказу ГТРК "Культура"), Оригинал (ita), Комментарии (eng)
Субтитры: русские (Film Prestige), английские

Описание: Джулиана носит в себе страх, одиночество и тягу к любви. Опустошенная душа, как серый, унылый, индустриальный пейзаж… Джулиана движется смутно, невнятно, почти на ощупь, так же, как непроявленная любовь внутри нее… Движется вместе с солнцем за горизонт…


«Золотой лев» и Приз международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ) на Венецианском кинофестивале, 1964г.
Знаете ли вы, что... ▼• Рабочим названием фильма было «Небесно-голубой и зеленый» (Celeste e verde) — в фильме в эти цвета героиня Моники Витти хочет выкрасить свой магазин, потому что «это холодные цвета, которые не должны раздражать».Из книги «3500 кинорецензий» ▼• Экзистенциальная драма. 9 из 10

Заключительная часть своеобразной пенталогии Микеланджело Антониони, которая была начата ещё в 1957 году «Криком» и в целом касалась темы «некоммуникабельности чувств» в условиях стабилизировавшегося итальянского (шире — европейского) общества спустя полтора-два десятилетия после второй мировой войны. Собственно говоря, Антониони как раз и был назван «певцом некоммуникабельности», разобщения между людьми, потери душевных человеческих контактов, непреодолимого чувства одиночества, что на фоне развития экономических и социальных аспектов бытия, формирования буржуазного «общества потребления» воспринималось особенно обострённо. Человек, взятый в своей отдельной экзистенции, оказывался бесконечно непонятым и даже вообще непознаваемым. И его связь с отчуждённым внешним миром выглядела тоже призрачной и неясной, как в густом тумане, что наиболее впечатляюще с пластической и кинематографической точки зрения выражено именно в «Красной пустыне», первой цветной ленте итальянского режиссёра.

Пожалуй, его метод работы с цветом в большей степени соответствует эйзенштейновской теории «цветового кино», поскольку фильм отличается редкостной драматургией цветовых решений и намеренным изменением реальной окраски вещей и объектов. Это было необходимо для максимально точной передачи на экране внутреннего состояния персонажей, прежде всего — Джулианы, которая страдает от опустошающего брака с инженером Уго, но и в своём романе с Коррадо, его коллегой по работе, не находит искомого покоя. И ещё постоянно подчёркивается ощущение неустойчивости, зыбкости того, что скрыто как в душе этой женщины, так и в окружающей её, словно безжизненной действительности. Красная пустыня — это метафора человеческой жизни, где всё сместилось и стало текучим, будто песок. Практически не за что зацепиться, невозможно удержать равновесие — остаётся просто отдаться всеобщему беспорядочному течению, плыть без смысла и цели. Всё смешалось в данном мире, и ничего нельзя понять. Даже пустыня оказывается красной, а не такой, как ей положено быть.

Мотив текучего внутреннего самочувствия Джулианы также проигрывается и на уровне вроде бы незначительных деталей (например, лиловые цветы, сначала снятые вне резкости на первом плане, потом становятся отчётливо видными в глуб